西江月·宝髻松松挽就拼音版注音

 

bǎo jì sōng sōng wǎn jiù ， qiān huá dàn dàn zhuāng chéng 。
宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成。
qīng yān cuì wù zhào qīng yíng ， fēi xù yóu sī wú dìng 。
青烟翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定。
xiāng jiàn zhēng rú bù jiàn ， yǒu qíng hé sì wú qíng 。
相见争如不见，有情何似无情。
shēng gē sàn hòu jiǔ chū xǐng ， shēn yuàn yuè xié rén jìng 。
笙歌散后酒初醒，深院月斜人静。
　司马光
司马光（1019年11月17日－1086年），字君实，号迂叟，陕州夏县（今山西夏县）涑水乡人，《宋史》，《辞海》等明确记载，世称涑水先生。生于河南省信阳市光山县。北宋史学家、文学家。历仕仁宗、英宗、神宗、哲宗四朝，卒赠太师、温国公，谥文正，主持编纂了中国历史上第一部编年体通史《资治通鉴》，为人温良谦恭、刚正不阿，其人格堪称儒学教化下的典范，历来受人景仰。生平著作甚多，主要有史学巨著《资治通鉴》、《温国文正司马公文集》、《稽古录》、《涑水记闻》、《潜虚》等。
西江月·宝髻松松挽就翻译：
挽了一个松松的云髻，化上了淡淡的妆容。青烟翠雾般的罗衣，笼罩着她轻盈的身体。她的舞姿就像飞絮和游丝一样，飘忽不定。
此番一见不如不见，多情不如无情。笙歌散后，醉酒初醒，庭院深深，斜月高挂，四处无声。
西江月·宝髻松松挽就赏析：
司马光不以词作著名。然而，北宋词风甚盛之时，一些名臣如韩缜、韩琦、范仲淹都能事业之余写出很好的词，司马光也不例外。他的词作不多，遗留下来的只有三首，多系风情之作。其词不加虚饰，直抒胸臆，继承了“国风好色”、“《小雅》怨悱”的优良传统。此词中的“相见争如不见，多情何似无情”，即是写情的佳句。这说明，司马光并非假道学，而能表达真率的感情。
上片写宴会所遇舞妓的美姿，下片写对她的恋情，开头两句，写出这个姑娘不同寻常：她并不浓妆艳抹，刻意修饰，只是松松地换成了一个云髻，薄薄地搽了点铅粉。次两句写出她的舞姿：青烟翠雾般的罗衣，笼罩着她的轻盈的体态，象柳絮游丝那样和柔纤丽而飘忽无定。下阕的头两句陡然转到对这个姑娘的情上来：“相见争如不见，有情何似无情”，上句谓见后反惹相思，不如当时不见；下句谓人还是无情的好，无情即不会为情而痛苦。以理语反衬出这位姑娘色艺之可爱，惹人情思。最后两句写席散酒醒之后的追思与怅惘。
这首小令只幅之内把惊艳、钟情到追念的全过程都反映出来，而又能含蓄不尽，给人们留下想象的余地，写法别致。它不从正面描写那个姑娘长得多么美，只是从发髻上、脸粉上，略加点染就勾勒出一个淡雅绝俗的美人形象；然后又体态上、舞姿上加以渲染：“飞絮游丝无定”，连用两个比喻把她的轻歌曼舞的神态表现出来。而这首词写得最精彩的还是歇拍两句。当他即席动情之后，从醉中醒了过来，又月斜人静的时候，种种复杂的感受都尽括“深院月斜人静”这一景语中，达到了“不着一字，尽得风流”的境界。
从结构上说，词的上片写其人其境，营造出惝恍飘忽，扑朔迷离的意境，下片写自己的感受，性灵流露，雅而不俗，余味深长。全词造句自然，意不晦涩，语不雕琢，随手写来，妥贴停匀，足见司马光作词虽为余技，却也显示出学识之厚与感情之富。

司马光的《西江月》到底为谁写

司马光是北宋时期著名的政治家、史学家、文学家，他擅长著述，却并不以诗词见长，一生只有三首词作传世，其中最著名的便是这首《西江月·宝髻松松挽就》：

宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成。青烟翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定。

相见争如不见，有情何似无情。笙歌散后酒初醒，深院月斜人静。

司马光的这首《西江月》，不事雕琢，清新自然，上阕写宴会上对舞姬一见钟情，下阕写笙歌散后的思念之情，用最通俗易懂的语言写出了最唯美的意境和最真挚的情感。

宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成：她天生丽质，并不浓妆艳抹，只是松松挽了个云髻，淡淡化了点妆容。

青烟翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定：青烟翠雾般飘逸的罗衣，笼罩着她轻盈的身体，她的舞姿犹如飞絮游丝般飘忽不定。

相见争如不见，有情何似无情：此番相见，一眼万年，如此魂牵梦绕，莫不如不见；此情深沉，难舍难忘，如此伤神费心，莫不如无情。

笙歌散后酒初醒，深院月斜人静：宴散歌罢后，醉酒初醒，庭院深深，明月斜照，悄无声息，唯一激荡的是我心中对佳人的思念。司马光笔下的细腻小词，看似信手拈来，却句句经典，尤其是“相见争如不见，有情何似无情”两句，更是堪称千古名句，上半句说相见后反惹相思，不如当时不见，下半句说为情所困徒增烦恼，不如无情的好，用最直白的语言道出了深陷情思而求之不得的苦恼，非常生动形象。
乍看之下，这无疑是一首写给暗恋女子的爱情词，但你若以为仅此而已，那就太小瞧司马光了。

据考证，司马光的这首《西江月》创作于他因反对王安石变法被外放知永安军期间，所以此词应当是依托之作，词中他心心念念的“佳人”并非那年宴会上遇见的舞姬，而是曾经对他委以重任的大宋皇帝。

从整首词的结构上看，上阕追忆昔日美好，代指曾经的仕途得意，下阕感慨如今的情深不寿，代指被贬后的郁郁不得志，司马光用这种象征手法，实则表达的是忠君之情和忧国之思，同时又为自己的壮志未酬感到苦闷——当初重用我、信任我、让我有了投身报国的宏愿，如今理想落空，忧思难忘，还不如不曾给过我希望。其实，用恋人代指君王，进而用相思无果表达郁郁不得志，这种写作手法并非司马光的首创，比如我们熟知的屈原，他的大量作品就都是以美人自喻，以心上人比喻楚怀王，用爱情不如意比喻得不到楚王重用。

而在宋朝初期，这种写作手法就更为常见了。那是因为，早期的宋词，以婉约为正统，内容上限定于儿女风情，至于在词中直抒心中抱负和家国情怀，那是在苏轼开创豪放派之后，时间上要略晚于司马光写作此词的时代。所以，司马光写《西江月》表达被贬后的愁闷，只能伪装成爱情词的模样。

综上，司马光的名作《西江月》，与其说是写给某位姑娘的爱情词，不如说是写给君主的爱国词，看似莺莺燕燕，儿女情长，实则满满都是对家国天下的忧心之情。